OZ Montanía crea un mural en el INCAN. Quiere simbolizar la fuerza, energía y esperanza de quienes luchan contra el cáncer

Oz Montanía es el muralista que creó y pinta el mural del Instituto Nacional del Cáncer. En los paneles del frente del hospital, este artista joven -consagrado en Paraguay y el exterior- imprime en su composición el espíritu de lucha por la vida, esperanza y energía de las personas que viven con cáncer.   En este diálogo nos cuenta cosas de su arte mural.

El muralista paraguayo Oz Montanía emprende el mural del INCAN subido a un andamio.

¿Cómo nacen tus murales Oz? ¿Cómo trabajás tus ideas?

La composición del mural depende mucho del espacio en donde va a estar ese mural. A partir de eso tengo que plantear una idea que funcione en ese espacio. No todas las ideas funcionan en cualquier espacio. A veces el formato te limita a un tipo particular de composición.

Cuando el Dr. Julio Rolón me mandó la foto del espacio donde él quería el mural, lo primero que me llamó la atención fue la superficie segmentada. Nunca había pintado en un espacio similar; normalmente hago murales lisos de diferentes tamaños, a veces en edificios de varios pisos.

Entonces me gustó la propuesta.  Leí mucho sobre el NCAN y me gustó  lo que se hace aquí, me pareció que valía la pena.  Al ver las fotos del frente del hospital vi que necesitaba un poco de color y ahí nació la temática de la composición. Por sobre todas las cosas, el Dr. Julio quería que el mural transmitiera alegría; y la ventaja que tienen los colores es que emanan ciertos tipos diferentes de estados anímicos.

¿Hablan solos los colores?

El director del INCAN Dr. Julio Rolón y Oz Montanía

Si, totalmente; es lo que se estudia en la sicología de los colores; cuando vas a componer hay colores que son indicados para ciertos tipos de cosas.  Esa es la razón por la cual nunca pintás tu habitación o tu negocio de rojo porque eso te va volver loco adentro. 

Entonces, todos los colores tienen algo. Y lo que queríamos transmitir con los colores de este mural para el INCAN es energía y alegría; hay mucha gente que viene aquí todos los días; gente para la que esta es su casa durante un buen tiempo; entonces que éste sea un lugar que le guste, le agrade y que le transmita que aquí hay profesionales trabajando para que su condición de vida se mejore; que su condición de vida le permita ser feliz de nuevo, estar alegre de nuevo. Entonces con estas ideas pensamos ¿qué colores usamos? Así que usamos los contrastes de colores calientes y colores fríos que, juntos, explotan de energía.

En la composición del mural del INCAN tenemos la imagen de un paciente y un acompañante. Hasta lograr las expresiones que queríamos fue así, un ´ida y vuelta´, porque tenía que trasmitir alegría, y es algo bastante complejo. Pero ya aquí pintando en el hospital y viendo a los pacientes y a su gente, veo que no es algo tan descabellado. Hay mucha gente que tiene la mejor actitud.

.. .que pone toda su energía para salir adelante.

Claro, porque eso es lo que hace la diferencia, porque vos le estás enviando mensajes a tu cuerpo con tu actitud.

Dibujamos diferentes rostros hasta que llegamos a uno que dijimos “si, esta es la actitud que nos gusta, esto es lo que queremos hacer”, se aprobó.

Si el espacio determina la composición del mural ¿qué influencia van a tener los paneles del frente del hospital en lo que vas a hacer?

Al ser segmentado  el espacio para el mural del INCAN, mi proceso también es diferente.  Voy preparando el mural de modo que tenga sentido como un todo, pero que cada panel o segmento, por sí solo, también funcione como un cuadro abstracto.  

¿Oz, cuántos murales tenés hechos?

Perdí la cuenta hace muchísimo tiempo. Pero sí tengo más murales hechos afuera del país que adentro. Porque aquí es donde yo trabajo, donde los murales que hago son encargos y  afuera normalmente los murales que hago son convocatorias de eventos de muralismo internacional  o proyectos de renovación de arte urbano de ciertas ciudades.  Entonces,

me toca hacer lo que quiero  afuera; entonces pinto un montón y después vuelvo acá y hago más trabajos por encargo. 

Ahora mi idea es ir pintando cuando tenga tiempo murales” porque sí”, por gusto en Paraguay.   Esto es algo que aprendimos a hacer pintando en la calle y luego se convirtió en nuestra manera de vivir y en nuestro trabajo.  Así que también tenemos que darnos el tiempo para pintar por gusto; pintar un lugar abandonado por ejemplo y mejorar también un espacio público venido a menos.

¿Que creés que son los murales para la vida y la historia de un país?

Uno, es un diálogo público donde hay una conversación con la gente y hay una reacción de parte de la gente. Aunque uno no se dé cuenta,  unos milímetros de pintura pueden cambiar muchísimo la percepción de la gente del lugar donde vive; se puede volver orgullosa de su barrio; puede cambiar un lugar donde se vuelca basura a un lugar donde se

Los primeros trazos del mural, en el Día Uno de trabajo

hacen ferias; todo puede cambiar con el hecho de que se le ponga pintura a un lugar.  Uno no se da a veces cuenta del poder que tiene eso,  un lugar que está totalmente abandonado y venido a menos te transmite una depresión, una dejadez; sin embargo un lugar que vibra con colores se convierte de repente en un circuito para hacer fotos, para ir a filmar video clips, para hacer campañas de moda, para organizar paseos en bicicleta que recorran los murales… para hacer un montón de cosas que la gente no hacía en ese lugar antes.   Esto es una realidad ya en muchos países  americanos y europeos desde hace unos cinco años. 

En el lenguaje artístico del mural qué es más fuerte ¿el dibujo o el color?

He visto arte mural que usa recursos diferentes. Hay muralistas que hacen cosas muy impactantes con blanco y negro y otros con mucho color. Hay muralistas que hacen cosas abstractas que ejercen un efecto impresionante y hay otros que lo hacen con lo figurativo.

Hay un montón de maneras de llegar a la gente, más sutiles o más fuertes,  de acuerdo a la propuesta de uno. Yo particularmente  tengo cierta versatilidad para manejar diversos códigos visuales pero como que siempre apelo al color como un elemento que no puedo pasar por alto. No uso negro nunca. Trato de que mi mural vibre, que rompa con la estructura. Especialmente cuando pinto edificios, que, normalmente todos tienen colores muy sobrios o neutros; entonces trato que ese bloque se convierta en una pieza de arte; de repente hay gente a la que eso le cambia la rutina del día porque están caminando o yendo al trabajo y ven un mural que les cuenta algo.

Resultado del primer día de trabajo.